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「ターナー風景の詩」展：ターナーの作品だけ120点が展示画風の変遷が面白い　[美術：美術展、写真展紹介] [編集]

東郷青児記念　損保ジャパン日本興亜美術館で開催されている「ターナー風景の詩」展の内覧会に行ってきました。
例によって、特別な許可をもらって写真撮影しています。

★ 展示内容

公式サイトの説明によると、

イギリスを代表する風景画の巨匠、ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー（1775～1851）の展覧会です。穏やかな田園風景、嵐の海、聳(そび)え立つ山岳など、自然の様々な表情を優れた技法で表現したターナー。独特の光や空気感に包まれたターナーの風景画は、フランスの印象派をはじめ、多くの芸術家に影響をあたえました。本展覧会はターナーの水彩、油彩、版画作品約120点を、「地誌的風景画」「海景‐海洋国家に生きて」「イタリア‐古代への憧れ」「山岳‐あらたな景観美をさがして」という4つの章でご紹介し、その核心と魅力に迫ります。

とのこと。

以下、スコットランド国立美術館群総館長と郡山市立美術館学芸員のお二方によるギャラリートークの内容も交え、ご紹介。

ターナーは生涯で油絵300点、水彩画2000点の作品を残している。今回の企画展は全てターナーの作品で構成。（実は一枚だけ別人。なぜなら、他の画家が描いたターナーのカリカチュア的肖像画が入っているので・・・）。

● 第一章地誌的風景画

当時、画家のパトロンたちは自宅、邸宅の絵を描かせた。もちろん、“記録”としての意味合いが強いものだ。だが、ターナーは記録としての作品ではなく、それを芸術に昇華させたのだ。「ソマーヒル、トンブリッジ」もそんな一枚だ。

ウィリアム・ベックフォートもそんなパトロンの一人だった。ターナーは彼のために水彩画で邸宅を描く。彼は少々エキセントリックな人だったようで、ゴシック教会のような邸宅を建ててしまったのだ。そのため、その絵はまるでどこかの教会を描いたような作品になっている。
残念ながら建物自体は二十年で倒壊してしまった。だが、ターナーの作品として今も残っているのだ。

ターナーは“頼まれ仕事”にも芸術性を与えるとともに、そこに市井の人びとの暮らしをも描き込んでいた。ターナーはよく、労働者を描いている。

エジンバラとスコットランドの風景の水彩画も多く描いている。Scottの本の挿し絵も描いている。
「コールトン・ヒルから見たエディンバラ」は、丘の上から街を俯瞰している。橋の先には監獄だった建物が見えている。
ランドマークとなる建物を分かり易く描いているこの作品。当時は“観光ガイド”的な役割を持っていた。

● 第二章海景海洋国家に生きて

圧倒的な力で猛威を振るう自然と、人間の対比を描いた作品群が並ぶ。逆巻く波に翻弄される小舟。だが、人々は翻弄されるだけではない。波を乗り越えるべく、巧みに船を操っている。ターナーは自然の驚異とともに、自然に抗う人びとの姿にも惹かれていた。

ビニエットと呼ばれる書籍の挿し絵もまた別の形式。ドラマチックなシーンを、丸くくりぬいたような形にして描いているのだ。
ターナーにとって版画は収入源だった。トーマス・キャンベル（詩人）の挿し絵も描いているが、残念ながら詩人は世の中から忘れられていき、ターナーとその作品だけが今も残っている。

ターナーはモノクロの印刷でも、原画はフルカラーで描いている。そんな点にも、彼の拘りが感じられる。

● 第三章イタリア古代への憧れ

晩年は画風が変わり、風景が光に溶け込んでいるよう。若い頃は細密な描き方をしていたが、イタリア旅行をして大きく画風が変わったのだ。イタリアの明るい光にインスパイアされた作品を多く描いている。

イギリスではターナー作品を遺贈する伝統がある。コレクターが余命幾ばくもないとなると、国に寄付することもある。中には、寄贈にあたって条件を付ける人も。その条件とは「寄贈した水彩画は一月の一ヶ月間だけ、美術館での展示を許可する。他の月はNG」というもの。水彩画に合うのは一月の淡い陽の光だけだから、と言うのが理由だそうだ。ターナーの作品も素晴らしいが、コレクターも負けずに粋な人がいたようです。

● 第四章山岳あらたな景観美を探して

嵐の海などを題材に自然を描いていたターナーだが、晩年近くになるとイングランド、スコットランド、ウェールズの山岳風景に新たな自然の美しさを見出していった。
そこでは、人々はもちろん、建物なども小さく絵が描かれ、それに比して山々や湖はどーんと存在感たっぷりに描かれている。

ここでも「スクレーピングアート（指の爪で引っ掻き、白を強調）」などの手法を使い、老いてもなお創作欲は健在のようだ。それでいてロマン主義の伝統にも則っている。そんな作品群は印象派の画家たちにも、そして明治時代の日本の画家にも大きな影響を与えた。

★ 感想

ターナーの印象ががらりと変わりました。まあ、私が不勉強で、一部の作品しかよく知らなかったからなのですが。
ターナーというと、渦巻く波に、モクモクと空を覆う灰色の雲、そして帆船。それが三種の神器じゃないですけど、定番のモチーフというイメージでした。印象派にも影響を与えたという、淡い光に包まれた作品も知ってはいたけど、なんか印象に残っていなかった。とにかく、あのモクモク雲のインパクトが強すぎたからでしょう。
でも、若い頃の作品は全く違っていたんですね。画家が何度か画風をがらりと変えるというのはあることですが、まあ、ずいぶんと違っていること。

絵画の“職人”としてスタートしたターナーさん、若い頃は“観光ガイド”や“ご当地名所図会”的な作品が多かったようです。そして、やたらと細かい。建物にしろ、そこを行き交う人々にしろ、細部にまでこだわって描かれています。ガイドブックとしては確かに良さそう。すぐに、「この場所だ」と分かるでしょうから。
でも、それでいてただの記念写真的構図ではなく、ダイナミックで雄大な雰囲気の景色が多く、風景画としても確かに素晴らしい。できる職人だったという訳か。商才に長けていたとも言えるかな？！

ギャラリートークでも触れられていましたが、色々な技法を駆使したことも画風が変わる要因だったのかも。展示作品横に張られた、作品のタイトルや作成年代などを書いたパネル。あれにはどんな技法で描かれたかも書かれているのですが、その種類がやたらと多い！「エッチング」は分かるとして「メゾティント」「アクアティント」「ライン・エングレーヴィング」「スクレイピングアウト」「ストッピングアウト」などなど。。。。芸術的表現を高めるためか、顧客ニーズに合わせようとしたのか、はたまた、ただの新しもの好きだったのか。とにかく色んな技を駆使しています。そのため、版画作品もずいぶんと印象の異なるものが並んでました。

大きな作品もあるんですが、挿絵画などはとても細かなものばかり。一枚一枚、見入ってしまいます。単眼鏡を持参するのもいいかも知れません。作品数も多いし、気合いを入れて観に行ってくださいな。
いやぁ、面白かった。そして、勉強になりました。